可娶她，护不住自己，就是对不起她，这是路晨的纠结，也是所有保家卫国人的纠结。

《奥本海默》的成功还反映了观众对于原创影片的追求和对诺兰导演才华的认可。诺兰一直以来都以其独特的风格和深度思考的剧本闻名于影坛，他的作品不仅具有商业价值，更在于其对人性和现实的深度探索。《奥本海默》作为一部关于伟人内心挣扎的影片，成功地引发了观众对人性和伦理的思考，使得观众在欣赏电影的同时也获得了思想上的启发。

为了达到最佳的拍摄效果，剧组历经数月，辗转横店、银川、阿拉善等地，实地取景，倾尽全力为观众呈现真正的大漠风情。庞大的故事格局、交错的人物关系、复杂的情感羁绊，都将在震撼的实景中娓娓道来，这也大大的提升了观众沉浸式追剧的观感。无论是对原著的考究，还是对“艺术感”的追求，精心打磨的《漠风吟》都值得大众翘首以待。

只能说，一点也不尊重观众。

那是国产大剧最好的年头，《大染坊》剧组是用拍电影的精度来拍摄这部剧，剧中出现了大量长镜头，这在20年前是十分超前的，剧组还花了40多万在拍摄基地还原了一个大染坊，其逼真程度让人称奇，《泰坦尼克号》的制片人参观完后竖起大拇指称其为“亚洲第一棚”。

在不少国产影片中，同样会以这样的“慢”去展现老人的状态，由此回眸生活的种种，导演们试图通过自身的创作视角为观众提供思考老年生活的窗口。无论是马俪文的《我们俩》、乌兰塔娜的《暖春》、哈斯朝鲁的《剃头匠》，还是许鞍华的《桃姐》、张涛的《喜丧》，抑或李睿珺的《告诉他们，我乘白鹤去了》、王全乐《空巢·归鸿》等老年题材电影，或多或少暗合了这种逻辑。如在《我们俩》中，女孩去探望房东老太太，画面并不是二人的寒暄和对话，而是展示进门、牵手、落泪、拿东西等动作。在克制的镜头下，最为朴实的动作反而表达了情感，得意而忘言。女孩走后，画面切换为雪景与连绵的树林，长镜头下的连绵森林恰好指向了老人生命的最后归宿——回归于生命的岑寂。在老年题材电影中，导演往往隐忍克制，拒斥过度的煽情，以长镜头的形式展现时间、生命与情感，增加影片的厚重与对生活的沉思。