讲述一座城市，最重要的还是城市中的人。影片用众多人物关系和情感脉络，勾勒出一幅烟火气十足的长沙夜晚众生相。在熙熙攘攘的夜市大排档里，无论是招揽生意的老板娘，还是吃分手饭的小情侣，都仿佛发生在身边一般，让人感到亲切自然。不仅如此，影片还引入了来到长沙打拼的外地人视角，让电影对生活在长沙的小人物的刻画呈现更加多元，也更能够引起观众的共鸣。最后一杯奶茶、最后一次见面、最后一场脱口秀、最后一次做粉……这些个体人生中重要的时间节点，就发生在长沙的每个寻常夜晚。电影对市井烟火气的塑造和对平凡小人物的记录，也让观众相信这不仅是发生在长沙一夜的人生故事，更是发生在你我身边的真实人生。

本片由中共缙云县委宣传部、缙云县文化旅游发展投资有限公司、浙江玉泽文化传媒有限公司共同出品，浙江婺剧艺术研究院联合出品。

以革命年代中，三个年轻人的人生选择为主题。几个年轻人本身就具有一定的ip属性和市场影响力，市场潜力好。

很快，《星电音联盟》给出了它的回答。主理人曾毅召集了6位rapper现场即兴创作，在理念先锋的歌词和直击人心的节奏下，电音伙伴和观众纷纷被电音+说唱融合的音乐魅力感染到。Doggie叨叨更是大胆开麦：“为什么这么多唱歌的人在这里？因为没有那么多人愿意看30个DJ在这里打30分钟的碟。”言下之意非常清晰，若想真正打开电子音乐的市场，就必须先让大众接触到基础的、易接受的电音作品，随后再去做高阶电音的技术科普。从另一种层面来说，电音文化的包容度是无界的，与说唱、与国风、与民族乐结合≠不纯粹，反而恰恰是拓宽了电音的外显承载形式，正如电音挚友R3HAB所言：“融合会让电子音乐走得更远。”

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

电影《长安三万里》上映至今，总票房已突破14亿，位列中国动画影史票房前五。影片自上映以来多平台高开分，之后更是荣获票房口碑双佳绩，上映后更是火爆全网，本周还有吴镇宇、罗翔自发式为电影打call，还掀起了全国“文旅热”、“唐诗热”和“cos热”。